Letargo

TP4 – Aproximación Documental

por Guadalupe Marín, Micaela Molina y Valentina Rizzo

Presentación del Proyecto

Título: “Letargo”

Duración: 02:55 min

Formato: HD H264

Tema: La espera

Logline: Cuando las personas deben esperar en las terminales para emprender sus viajes, el tiempo pareciera ir más lento. Es ahí cuando éstas comienzan a apropiarse y amoldarse de diferentes maneras en ese espacio que no les pertenece, hasta que llega el momento de partir.

Aproximación al tema

Como idea inicial queríamos capturar estados emocionales que transiten las personas que se encuentran esperando en espacios transitorios, como terminales de ómnibus.

Continuamos remarcando solo la espera, que se manifiesta de diferentes formas y hechos dependiendo la persona que la transite y el tiempo que atraviese a la misma.

Finalmente nos aproximamos a la espera desde la idea del “letargo“, como tiempo detenido en el que se encuentran las personas. Así nos enfocamos en capturar esos momentos y el siguiente “despertar” de ese estado.

Personajes y Contexto

No hay un protagonista definido, sino que a lo largo del documental aparecerán distintos personajes. Su presencia no está dada de acuerdo a quién es cada uno, sino al estado en el que se encuentran mientras esperan; cómo pueden adaptarse de determinada manera a este entorno particular.

Cada persona capturada debe tener la cualidad de pasajero. Entonces, de definir personajes, serían los pasajeros de la terminal.

En cuanto al contexto, la terminal de Retiro suele ser un lugar muy concurrido donde todo el tiempo hay actividad. Es por eso que dejamos la movilidad del espacio de lado, para enfocarnos en la de cada personaje y cómo estos se sitúan en este determinado sitio.

Tratamiento 

La grabación es en cámara fija sobre un trípode. Nos enfocamos en las acciones de los personajes sin seguir sus movimientos extra del encuadre definido para cada uno, dejando que la acción suceda. Las tomas serán desde un segundo piso haciendo a los planos levemente picados. A su vez, no será expuesta para no condicionar las acciones de cada personaje. Como una especie de cámara espía.

En cuanto al sonido, grabaremos el ambiente del lugar. También utilizaremos sonidos propios del ambiente de la terminal, tales como los murmullos de la gente, los pasos, el sonido de valijas y los altavoces que suenan cada vez que un micro arriba al lugar.

Estructura

(Propuesta de Montaje) Nuestra idea es realizar el montaje de tal forma que los planos queden ordenados desde el más inmóvil, luego pasen a los que tienen mínima acción y finalmente llegar a los más dinámicos. 

Además, trataremos de mantener una duración similar en todos los planos, ya que los que sean más fijos se van a sentir como si fueran mucho más extensos que el resto por el solo hecho de que no hay movimiento en el cuadro; mientras que en los que haya más actividad, la duración parecerá menor. 

Guión Técnico

No realizamos guión técnico ya que al ser un documental observacional, solo colocamos la cámara y encuadramos una situación determinada, relacionada con la gente esperando en la terminal, y solo dejamos que la acción transcurra sin intervenir en ella. 

Somos meras observadoras y nos concentramos en captar los momentos en donde la gente aguarda en la terminal hasta su partida. Hicimos un recorte de todas las situaciones que pueden suceder en ese espacio (reencuentros, despedidas, gente viajando sola o en grupo) y decidimos quedarnos con la espera.

Presupuesto

Utilizamos nuestra cámara y trípode. Únicamente alquilamos un grabador Zoom H6 y auriculares. 

Gasto total: $1000.

Regla personal

Hay que ser paciente con la escena frente a nuestra camara, no apurar las acciones ni pretender capturar todo lo que alli sucede, ya que de esa forma se puede notar cuando uno fuerza la imagen hacia una intención previa al resultado final.

TP2 Diptico

TITULO: Peligro inminente

Tema: peligro

Significado denotado: En la imagen inicial se presenta una fachada de un boliche cerrado, frente a esta pasado un patrullero y un auto. En la segunda imagen un hombre joven mira al frente mientras sostiene una cuchilla en su mano derecha. Se encuentra en un cuarto iluminado por una luz blanca baja y una luz roja a su costado. El lugar está repleto de cajas y herramientas de trabajo, las cuales no se distinguen completamente por la oscuridad del lugar.

Significado connotado:

Desde la relación de ambas fotos y los elementos particulares de cada una la connotación de peligro es inminente. Los elementos a partir de los cuales se construye la connotación son:

La pose y la gestualidad del personaje, la mirada desafiante y la posición de la mano sugieren que el hombre está dispuesto a atacar en cualquier momento.

Los objetos particulares: La cuchilla como arma, el patrullero que se hace presente ante situaciones de peligro, y con mayor urgencia al tener prendidas las luces (por lo menos este es el entendimiento que se maneja en el imaginario popular). La luz de color rojo y dispuesto de cierta forma también connota peligro.

Los espacios: El espacio cerrado y repleto de elementos, en donde apenas se puede mover uno, y el espacio abierto, nocturno y vacío, que representa una amenaza de por si a cualquier persona que se mueve sola de noche.

Ahora, la connotación desde la relación entre las imágenes y  dada por su sintaxis interna, se define de esta forma: Una sintaxis isotópica de primer grado en ambas fotografías: mantienen una afinidad semántica entre sus elementos: una calle vacía y autos pasando, así como espacio de depósito y un hombre presente en él no son de por si elementos contrastantes.  Sin embargo, un elemento alotópico de la segunda imagen es la pose y gestualidad del personaje, que en sintaxis isotópica con la luz transmite una disconformidad peligrosa.

Entre ambas imágenes hay una sintaxis isotópica dada por la estética, la luz y el tono de ambas imágenes, que denotan la misma sensación. Contrastan de forma alotópica en el espacio, uno exterior y abierto, uno interior y cerrado.

La connotación desde el esteticismo se da por el encuadre (en la imagen 1, resaltando la fachada y los autos, y en la imagen 2, centrando al protagonista y descubriendo parte de su entorno) y las luces, cuyo color rojo y blanco, dispuesto de forma puntual y contrastante en la foto 2 remiten a escenas de terror, film noir y policiales, y en la foto 1 desde el suspenso.

Estilo: Como mencionado anteriormente, desde el estilo intente transmitir la sensación de peligro inminente teniendo en cuenta el rol primordial de la luz, su color y posición, qué elementos se hacen presentes y la pose y gestualidad del personaje. Me remití a elementos de películas de terror, suspenso, y policiales.  

Encuadres. El encuadre en la primera imagen se tuvo en cuenta para capturar el espacio, los autos, y la trasformación de estos por la luz.
En la segunda imagen tuve en cuenta la centralidad del personaje, su pose y gestualidad y que se pueda ver parte de su entorno.

Valores Técnicos (por imagen).

Imagen 1:

Cámara: Nikon D3500

Lente: Nikon AF-P DX NIKKOR 18-55mm 1:36-5.6

Distancia Focal: 38mm

Diafragma: f/8

Velocidad de obturación: 1/13

ISO: 3200

Imagen 2

Cámara: Nikon D3500

Lente: Nikon AF-P DX NIKKOR 18-55mm 1:36-5.6

Distancia Focal: 20 mm

Diafragma: f/9

Velocidad de obturación: 1/125

ISO: 25600

Proceso y Síntesis Reflexiva Personal

Este trabajo practico me resultó un desafío, para el cual realice varias jornadas de fotografía, siempre que tenía tiempo, lo cual me dejo con unas 500 fotografías de las que ir eligiendo. No estoy completamente conforme con el resultado final ya que considero que hubo mejores fotografías que las que elegí finalmente, tanto técnica como narrativamente, pero elegí las dos presentadas ya son las que mejor se relacionan entre si y de forma individual de manera que cumplen los requisitos de la entrega.
Igual me interesa resaltar que el proceso me sirvió mucho para analizar qué me interesa comunicar, y para salir de la zona de confort de mis fotografías, ya que tanto la temática como el proceso son en realidad compañeros con la forma en que suelo desarrollarme. Por eso me parece valioso este trabajo, y espero que por lo menos se entienda desde el resultado que hubo un desarrollo y un intento de comunicación de mi trabajo.

TP1 – P2 Intervención sonora

La banda sonora convierte el sentido de la imagen, dando a conocer una nueva connotación, que es que esa mujer que en la foto sonríe, a quien están dirigidos esos mensajes sonoros, va a reaccionar finalmente. Es decir, convierte la imagen de festejo en una imagen de opresión.

Mediante la intervención sonora me interesaba aportarle a la imagen un tiempo nuevo de connotación. Dentro del “presente” de la imagen, se suma un tiempo, probablemente a futuro, donde la mujer es la protagonista. De esta forma, hablando de roles de género desde los dos medios: El marido ocupando su rol en apariencia, presente solo para la foto, y la mujer presente en ambos momentos, su apariencia feliz de la imagen transformada por el momento en el que cambiando canales recibe un mensaje al que finalmente reacciona exasperada, intentando destruirlo.

Espero generar en el espectador incomodidad ante los dos tiempos presentados, que se cuestione si estos hechos presentados son cosa del pasado o si hoy en día siguen estando presentes, y de qué forma lo están.

TP2: Díptico Fotográfico – P2: Cuerpo y Objetos

Título: “Al borde del colapso”

Tema: Peligro inminente

Significado DENOTADO: En un cuarto de ventanas sucias, paredes de ladrillo, herramientas y basura, dispuestas de forma desordenada y descuidada, un hombre afila un cuchillo.

Significado CONNOTADO: Quise transmitir el sentido de peligro mediante los elementos del espacio y su relación con el personaje humano: como lugar de trabajo y como lugar de depósito de elementos, la seguridad es precaria, en cualquier momento alguna herramienta cortante o peligrosa por alguna razón puede lastimar a la persona que ahí trabaja, sin embargo esta no parece inmutarse por el hecho, trabaja de forma descuida en un lugar que puede lastimarlo en cualquier momento.

Estilo: El sentido fue generado mediante el encuadre y la posición relativa de los elementos, la pose del personaje y su vestuario.

Encuadre: Fue trabajado de forma que sean protagonistas tanto la persona como los elementos que lo rodean, para establecer mejor una relación entre ellos.

Valores Técnicos:
Cámara: Nikon D3500
Lente: Nikon AF-P DX NIKKOR 18-55mm 1:36-5.6
Distancia Focal: 28 mm
Diafragma: f/7.1
Velocidad de obturación: 1/250
ISO: 4500

TP2: Díptico Fotográfico – P1: Luz y Espacio

Título: “Fuego sin testigos”

Tema: Peligro inminente, soledad.

Significado DENOTADO: El frente vacío de un boliche iluminado por el rojo de un patrullero que pasa rápidamente por la calle, con otro auto a su costado.

Significado CONNOTADO: El significado connotado de peligro casi inminente, de que ante un acontecimiento dramático, sucediendo o a punto de suceder, no hay testigos que lo lleguen a presenciar mas que sus protagonistas, está dado por diversos elementos. El color rojo y cálido remite rápidamente a peligro y a fuego; la presencia de un patrullero en un lugar donde se realizan fiestas da a entender que algo pasó o está por pasar en el lugar, y los dos vehículos en movimiento en contraste con la quietud y soledad de la escena indican urgencia y riesgo.

Estilo: Mediante la fotogenia lograda a partir del encuadre, la velocidad y la luz, los objetos (ambos autos, y el cartel), el espacio desolado. Aunque dentro de la imagen se genera una sintaxis isotópica ya que no sería realmente extraño (hasta sería normal) que un patrullero se encuentre en una zona donde regularmente se concentre gente; el hecho de que 1. No haya gente, 2. Los vehículos parezcan moverse a gran velocidad, y a punto de salir del encuadre de la imagen, y 3. El color rojo tenga tanto protagonismo, pueden interpretarse como elementos que derivan en una sintaxis alotópica. Esta fue la intención al momento de tomar la fotografía.
Encuadre: La imagen que presenta un plano general de una fachada de un boliche determina que podamos leer el cartel de “disco club” casi centrado en la parte superior, pero por sobre todo prioriza mostrar en la extensión del lugar el impacto de la luz del patrullero, tanto que este y el vehículo que lo acompaña en movimiento están en parte fuera del cuadro, “escapando” de la escena. Mediante el tamaño de plano me interesaba también exagerar la ausencia de personas en la imagen.

Valores Técnicos:
Cámara: Nikon D3500
Lente: Nikon AF-P DX NIKKOR 18-55mm 1:36-5.6
Distancia Focal: 55 mm
Diafragma: f/8
Velocidad de obturación: 1/13
ISO: 2800

TP1: Apropiación Fotográfica

Parte 1

Vicente Marin. José León Suarez, Buenos Aires, 1975

La foto muestra dos personas, un hombre y una mujer que posan para la cámara de esta forma: Él desde adentro de un auto, con una mano sobre el manubrio y la otra abrazando a la mujer, quien se encuentra afuera del auto en apariencia nuevo, con los brazos cruzados, apoyada apenas en la puerta y mirando a la cámara, su expresión parece indicar que estaba hablando en el momento en que sacaron la foto.

Debido a que es una foto familiar, y a que sé que esas dos personas son mis abuelos paternos, estoy en cierta forma condicionada por algún conocimiento de la situación. Sin embargo para mi ambos son casi desconocidos, a mi abuelo nunca lo conocí, y mi abuela murió al ser yo lo suficientemente chica como para que tenga un recuerdo de ella pero no necesariamente recuerdos emotivos o cargados de cariño. La foto me atrajo por eso, sentía que reflejaba este desconocimiento, no-familiaridad hacia quiénes eran realmente estas personas, porque nunca tuve presente a mi abuelo, su cara o su personalidad, y es un completo desconocido para mí. Verlo en la foto, medio a oscuras escondido en el auto, con antojos de sol y apenas presente, reflejaba la idea que tenía en mi cabeza de él desde chica. Pero por sobre todo me interesaba cuánto habla esta foto de ellos, como matrimonio, como personas, cuánto habla de ciertos roles de género y de aspectos de una época especifica.

La fotografía me transmite esta escena sonora específica: En un barrio de buenos aires, y en una calle desierta (la de atrás) o por lo menos poco concurrida, se pueden escuchar más claramente los pájaros y bichos de una ciudad con poco tránsito. Puede que haya chicos jugando cerca, o grupos pequeños de gente que se junta en la puerta de algún vecino. Los retratados están celebrando la compra del auto nuevo, por lo que se escuchan exclamaciones de admiración, demostraciones de partes y funcionamiento del vehículo por parte del dueño, quizás hasta encienda el auto para mostrarles cómo anda.

Hay varios elementos que me dan la impresión de constituir potenciales punctum: la pose de ellos, las manos de ambos, sus expresiones, el hecho de que la foto parece estar completamente dividida en dos; un lado el auto con él adentro y el otro lado ella afuera. ¿Podría haber sido la foto con ambos adentro? ¿O ambos afuera? ¿Por qué esta tan escondido él? La composición del auto en la foto me llama particularmente la atención, el hecho de que el fotógrafo haya buscado con precisión que la línea central que corta el frente coincida con el borde de la foto, encuadrando en esta división a ambos. Todo esto para mi refleja una clara imagen no solo del momento sino del ellos como pareja, y como además en cierta forma los ve el fotógrafo, quien es su hijo y era mi tío. En el auto se refleja un poco la casa de mis abuelos, ese detalle también me atrae, aunque haga falta conocer este dato para reconocerla. Pero lo interesante es que el reflejo del auto está acompañado con el reflejo de ella: Ella fuera del auto, ella en la casa; y él adentro del auto, fuera de la casa, y fuera del barrio.

Quiero intervenir la imagen y generar un nuevo sentido a partir de la división entre ellos y de la situación. Si es una escena de celebración ante la compra del auto, generar lo opuesto o un ridículo: la celebración de una separación, o denotar que están realmente en lugares diferentes, quitando a uno u otro, cambiándolos de entorno.

Parte 2: “Relación a distancia”

“Relación a distancia”

Mediante la intervención gráfica a la fotografía mi intención fue resaltar un sentido oculto que inicialmente me intereso de la imagen: Que la pareja, a pesar de estar físicamente junta, en realidad está completamente separada, hasta en planos diferentes. La elección de que sea al hombre a quien intervenir viene de querer transmitir que él está ausente, es solo una fachada, una imagen construida, la que de alguna forma está ahí.

Creo que pude resaltar la emoción inicial de desconocimiento dentro de la familiaridad, y de alguna forma mediante el contraste de técnicas (fotografía\dibujo) lograr que esa emoción sea la que percibe cualquier espectador que ve la imagen por primera vez.

Un poco de forma accidental me parece que los anteojos y el anillo son los punctums nuevos que más atraen. La mancha negra de los anteojos dibujados contrasta tanto con el blanco artificial que se refuerza esto que se percibe en la fotografía inicial: no veremos nunca los ojos del hombre, no conoceremos nunca su verdadera identidad. 
El anillo me intereso resaltarlo incluso con color para reforzar lo que representa artificialmente. Es el símbolo de su unión, pero una unión forzada, así como lo es la pose, una unión exagerada está en su color, una lamparita que titila para un público. 


Presentación

Soy Guadalupe Marin, estoy desde el 2017 en la carrera, elegi hacer PAV habiendo cursado la mayoría de las materias del primer año para tener una base solida en esta asignatura.

Me interesa poder generar herramientas y conocimiento para poder llevar a cabo mis proyectos futuros, y me pareció que esta cátedra era un buen lugar para hacerlo.

Dentro de la carrera me interesa los ámbitos del guion, sonido, la dirección, y dirección de arte y de fotografía, principalmente.