TP1: Apropiación Fotográfica

Parte 1

Vicente Marin. José León Suarez, Buenos Aires, 1975

La foto muestra dos personas, un hombre y una mujer que posan para la cámara de esta forma: Él desde adentro de un auto, con una mano sobre el manubrio y la otra abrazando a la mujer, quien se encuentra afuera del auto en apariencia nuevo, con los brazos cruzados, apoyada apenas en la puerta y mirando a la cámara, su expresión parece indicar que estaba hablando en el momento en que sacaron la foto.

Debido a que es una foto familiar, y a que sé que esas dos personas son mis abuelos paternos, estoy en cierta forma condicionada por algún conocimiento de la situación. Sin embargo para mi ambos son casi desconocidos, a mi abuelo nunca lo conocí, y mi abuela murió al ser yo lo suficientemente chica como para que tenga un recuerdo de ella pero no necesariamente recuerdos emotivos o cargados de cariño. La foto me atrajo por eso, sentía que reflejaba este desconocimiento, no-familiaridad hacia quiénes eran realmente estas personas, porque nunca tuve presente a mi abuelo, su cara o su personalidad, y es un completo desconocido para mí. Verlo en la foto, medio a oscuras escondido en el auto, con antojos de sol y apenas presente, reflejaba la idea que tenía en mi cabeza de él desde chica. Pero por sobre todo me interesaba cuánto habla esta foto de ellos, como matrimonio, como personas, cuánto habla de ciertos roles de género y de aspectos de una época especifica.

La fotografía me transmite esta escena sonora específica: En un barrio de buenos aires, y en una calle desierta (la de atrás) o por lo menos poco concurrida, se pueden escuchar más claramente los pájaros y bichos de una ciudad con poco tránsito. Puede que haya chicos jugando cerca, o grupos pequeños de gente que se junta en la puerta de algún vecino. Los retratados están celebrando la compra del auto nuevo, por lo que se escuchan exclamaciones de admiración, demostraciones de partes y funcionamiento del vehículo por parte del dueño, quizás hasta encienda el auto para mostrarles cómo anda.

Hay varios elementos que me dan la impresión de constituir potenciales punctum: la pose de ellos, las manos de ambos, sus expresiones, el hecho de que la foto parece estar completamente dividida en dos; un lado el auto con él adentro y el otro lado ella afuera. ¿Podría haber sido la foto con ambos adentro? ¿O ambos afuera? ¿Por qué esta tan escondido él? La composición del auto en la foto me llama particularmente la atención, el hecho de que el fotógrafo haya buscado con precisión que la línea central que corta el frente coincida con el borde de la foto, encuadrando en esta división a ambos. Todo esto para mi refleja una clara imagen no solo del momento sino del ellos como pareja, y como además en cierta forma los ve el fotógrafo, quien es su hijo y era mi tío. En el auto se refleja un poco la casa de mis abuelos, ese detalle también me atrae, aunque haga falta conocer este dato para reconocerla. Pero lo interesante es que el reflejo del auto está acompañado con el reflejo de ella: Ella fuera del auto, ella en la casa; y él adentro del auto, fuera de la casa, y fuera del barrio.

Quiero intervenir la imagen y generar un nuevo sentido a partir de la división entre ellos y de la situación. Si es una escena de celebración ante la compra del auto, generar lo opuesto o un ridículo: la celebración de una separación, o denotar que están realmente en lugares diferentes, quitando a uno u otro, cambiándolos de entorno.

Parte 2: “Relación a distancia”

“Relación a distancia”

Mediante la intervención gráfica a la fotografía mi intención fue resaltar un sentido oculto que inicialmente me intereso de la imagen: Que la pareja, a pesar de estar físicamente junta, en realidad está completamente separada, hasta en planos diferentes. La elección de que sea al hombre a quien intervenir viene de querer transmitir que él está ausente, es solo una fachada, una imagen construida, la que de alguna forma está ahí.

Creo que pude resaltar la emoción inicial de desconocimiento dentro de la familiaridad, y de alguna forma mediante el contraste de técnicas (fotografía\dibujo) lograr que esa emoción sea la que percibe cualquier espectador que ve la imagen por primera vez.

Un poco de forma accidental me parece que los anteojos y el anillo son los punctums nuevos que más atraen. La mancha negra de los anteojos dibujados contrasta tanto con el blanco artificial que se refuerza esto que se percibe en la fotografía inicial: no veremos nunca los ojos del hombre, no conoceremos nunca su verdadera identidad. 
El anillo me intereso resaltarlo incluso con color para reforzar lo que representa artificialmente. Es el símbolo de su unión, pero una unión forzada, así como lo es la pose, una unión exagerada está en su color, una lamparita que titila para un público. 


Presentación

Soy Guadalupe Marin, estoy desde el 2017 en la carrera, elegi hacer PAV habiendo cursado la mayoría de las materias del primer año para tener una base solida en esta asignatura.

Me interesa poder generar herramientas y conocimiento para poder llevar a cabo mis proyectos futuros, y me pareció que esta cátedra era un buen lugar para hacerlo.

Dentro de la carrera me interesa los ámbitos del guion, sonido, la dirección, y dirección de arte y de fotografía, principalmente.